曲目列表
专辑简介
专辑简介：Praga厂牌发布的本专辑是俄罗斯伟大的钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特经典专辑的重制版，其中包括60年代和70年代的舒伯特录音的再版。里赫特用舒伯特的乐曲征服了巴黎。作于1828年的《第21号钢琴奏鸣曲》被认为是对死亡的音乐沉思，这首庞大的作品时长长达四十分钟以上，尽管他一直在追寻“一气呵成演奏的小型奏鸣曲”。1819年阳光、抒情和充满活力的《第13号钢琴奏鸣曲》，显然是由一个恋爱中的男人而作。在作品中，里赫特尊重了后莫扎特巴洛克风格，同时也散发出孤立的即兴曲的压倒性魅力。他捕捉到了这一系列精彩之处，与其说是真正的"贝多芬奏鸣曲"，不如说是一个即兴的套曲，既保留了严格的演奏，又充满浪漫的想象力。恰如其分地，大调与小调并列的《即兴曲Op.90 No.4》将这两部情感上不同的杰作分开。录制时间：1972年9月24日 （1～5）录制地点：布拉格鲁道夫音乐学院现场录制 1962年6月10-11日 （6～8）录制地点：巴黎瓦格拉姆剧院钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。yuenanxxxxxxxxxxxx34
专辑简介：这部专辑主要收录了来自作曲家莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček）的钢琴作品。雅那切克与德沃夏克一样,他的管风琴演奏（特别是在1875年至1905年期间）超过了他的钢琴演奏。但是在他的女儿奥尔加去世之后,他则主要在钢琴上创作。他仅留下了几部杰作,这些短篇作品传递着现实与抽象的主题思想,情感和动态变化大。这些作品的音乐语言被评价为“质疑的、情感丰富的、高尚的、绝望的或激烈的”,这与他的歌剧曲目形成了一种梦幻般的情感呼应。钢琴家斯拉夫卡·佩乔乔娃对这几首作品的诠释体现了她的第一位老师马丁·赫尔舍尔的严谨,以及她的第二位老师—著名的伊·莫拉维兹教授近乎印象派的表现力。艺术家简介：斯拉夫卡·佩乔乔娃（Slávka Pechocová）是一位有着显著成就的钢琴家。在从帕尔杜比采音乐学院的马丁·赫尔舍利教授那里毕业后,她于1998年至2003年在布拉格表演艺术学院师从伊万·莫拉维克教授攻读硕士学位,随后继续攻读博士学位。她的理论研究主题是莱奥什·雅那切克的全部钢琴作品,而论文中的实践部分则是完整录制雅那切克的全部独奏和室内乐作品。佩乔乔娃是1996年赫拉德茨·克拉洛韦国际斯美塔那钢琴比赛的冠军,并在其他一些国际比赛中获奖,如1995年弗罗茨瓦夫国际钢琴比赛、1998年密苏里国际钢琴比赛以及2001年威尔士国际钢琴比赛。她曾与多个国内外乐团合作,包括捷克爱乐乐团、布尔诺爱乐乐团、雅那切克爱乐乐团、奥斯特拉瓦爱乐乐团、摩拉维亚爱乐乐团、奥洛穆茨爱乐乐团,以及群马交响乐团和皇家利物浦交响乐团等。她还与利博尔·佩舍克、伊日·贝洛拉沃克、马丁·特诺夫斯基、雅库布·赫鲁沙等多位指挥合作过。此外,她还在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅著名的PROMS音乐节上与BBC交响乐团合作演出。作曲家简介：莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček,1854年7月3日—1928年8月12日）是一位捷克作曲家、音乐理论家和民俗音乐学者。他的主要创作深深融入了大量的摩拉维亚和斯拉夫民俗音乐元素,并以现代的曲风进行诠释。他与安东宁·德沃夏克和贝多伊齐·斯美塔那一同被视为最重要的捷克作曲家。雅纳切克长年收集故乡摩拉维亚的民歌,热衷于研究民间语言和自然声响,这些研究都被包含在他的作品中。他发展出一套名为“语调”（speech melody）的理论,这个理论深深影响了他的创作风格,而且其影响不仅限于他的声乐作品。因此,雅纳切克的作品风格与他的同时代欧洲音乐主流风格有所区别,使他成为了二十世纪音乐风格的创新者和重要的音乐家之一。
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