曲目列表
专辑简介
约翰·艾略特·加迪纳爵士是当今古典乐坛的标志性人物之一，他总是能带来令人眼前一亮的解读。LSO Live出版的他的获奖作品——门德尔松全集，展示了他的演出处理，伦敦交响乐团的成员们站着演奏了全曲，展现他们的个人技巧。加迪纳爵士写道：“这（站着演奏）提供了一种动感和能量…小提琴手们能更自由地拉炫技段落，而且演奏的情景感也更强了。”门德尔松的《第一交响曲》是充满戏剧性，并且在和声上有所创新的。本专辑收录了第三乐章的原版和作曲家自己的修改版。加迪纳爵士在音乐会上这样介绍这部作品：“听一位14岁天才所写的复杂的交响曲，可不是常有的事。1829粘门德尔松来伦敦演了这部交响曲，之后他给父母写信道：‘我检视了一遍我的交响曲，老天，我被它无聊哭了！所以我拿来了我八重奏中的谐谑曲，又加了几声轻快的小号，听上去可爱多了。’但其实他做的比这多很多，他巧妙地重新编排了整个交响曲，非常美妙，希望你们可以听到那个版本。那么小步舞曲和三重奏呢？为什么门德尔松出版这部作品的时候没有采用那个谐谑曲呢？我觉得这两个版本都非常优秀，希望你们告诉我们更喜欢哪个…？”《第四交响曲》的灵感来自意大利的风光，是最受人喜爱的作品之一。门德尔松自己的评价是：“我写过的最欢快的曲子。”《第一交响曲》与门德尔松的《仲夏夜之梦》一道，已由Mezzo TV在全欧洲播放，此视频将得到公开，为唱片发行助力。人丁丁
*目前仅有少量设备支持11.2MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：对于浪漫主义音乐的作曲家来说，圆号的声音是暴风雨般的情绪的缩影。据说罗伯特•舒曼曾说过，圆号是乐队的灵魂。对于诗人来说，圆号的声音是灵魂渴望的象征。然而，对于圆号演奏者来说，浪漫主义时期的大部分时间里，由于技术的不断更新——尤其是阀门的发明，圆号一直在面临着变革与发展。这张唱片探索并展示了圆号演变过程中的这一重要时代。艺术家简介：斯坦纳•格兰莫•尼尔森（Steinar Granmo Nilsen）目前受雇于哈尔登的挪威管乐团，并与许多斯堪的纳维亚早期音乐乐团合作。他曾在奥斯陆的挪威武装部队参谋乐队工作多年。他曾在特隆海姆（Trond- heim）、弗莱堡（Freiburg）和奥斯陆（Oslo）的音乐学院师从斯坦因•维兰杰（Stein Villanger）、伊佛•詹姆斯（Ifor James）、雷尼•艾伦（Renee Allen）和弗洛伊迪斯•里•韦克雷（Frøydis Ree Wekre）。1999年，格兰莫•尼尔森作为欧洲音乐学院的成员，参加了在法国普罗旺斯地区艾克斯举办的著名的莱利克艺术节。他以管弦乐演奏家、室内乐演奏家和独奏家的身份参赛，并因其努力获得了学院年度器乐演奏家奖。2000年，他获得阿斯特里德公主音乐奖二等奖。他在挪威音乐学院教授自然号和阀号。他也是一位非常活跃的、备受欢迎的室内乐演奏家和独奏家，演奏的曲目从巴洛克到现代音乐都有。2004年，他与挪威武装部队参谋乐队为SIMAX录制了特里格夫8马德森（Trygve Madsen）的 "航行邀请"，2012年，他与克里斯汀•福斯海姆（Kristin Fossheim）为2L录制了贝多芬的奏鸣曲作品17。最近，他与奥斯陆音乐学院为LAWO Classics制作了“贝多芬”和“莱比锡”两张CD。克里斯汀•福斯海姆(Kristin Fossheim)在挪威音乐学院（NMH）担任伴奏领域的副教授。她擅长长笛演奏，并在2L录制了多张CD。作为挪威音乐学院的教师，她的兴趣领域包括长笛、中提琴、大提琴和歌曲的曲目，以及莫扎特和贝多芬的钢琴作品。克里斯汀•福斯海姆曾与奥斯陆爱乐乐团、卑尔根爱乐乐团、斯塔万格交响乐团以及其他众多挪威乐团合作，担任独奏。克里斯汀•福斯海姆经常与塞西莉•卡特琳•厄德加登（Cecilie Cathrine Ødegården）等歌手合作，她在挪威音乐学院获得文凭后，现在挪威歌剧院和芭蕾舞团工作。二人合作的曲目包括古典和浪漫主义的曲目。克里斯汀•福斯海姆曾与许多杰出的独奏家合作，如伊利斯•巴特内斯（Elise Båtnes）、汉宁格•巴特内斯•兰达斯（Henninge Båtnes Landaas）、达格•延森（Dag Jensen）、特隆•哈尔斯滕•莫伊（Trond Hallsten Moe）、大卫•弗里德曼•斯特伦克（David Friedemann Strunck）等。
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