曲目列表
专辑简介
作品简介：尼尔森在乡村酒吧的墙上发现了一幅朴素而又生动的四幅气质画作，这让他用音乐的方式去思考。到1901年，这已经成为四乐章交响乐的基础。人性的范围是他的主题，有时以激动的情感直接描绘，有时则带有令人愉快的讽刺。作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。艺术家简介：科林·雷克斯·戴维斯爵士，Colin Davis，是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他知道巴伐利亚广播交响乐团。1983年，他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。杂志评论：“戴维斯接近两种方式都是以驱动能量为目的，这种记录是作曲家和指挥家全面爆炸时生命力的令人振奋的展示。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2013年5月“该系列的第三张也是最后一张CD提醒我们为什么戴维斯的音乐如此适应尼尔森：音乐的贝多芬冲突表现了他个性中的发自肺腑的活力。这两首交响曲的开场和闭幕动作充满生命力，甚至在较慢的音乐中.....戴维斯发现了音乐中形而上学的闪光点和权威，伦敦交响乐团的铿锵声强调了这一点。”——FINANCIAL TIMES 2013年2月9日“LSO评论道：戴维斯的音乐是一项值得注意的成就，人们只能钦佩他在职业生涯的最后阶段“——RECORD REVIEW 2013年3月中国老头吃老头j亅巴
专辑简介：在这张发行于1958年2月10日的专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），共同演奏了来自北欧的三位作曲家——西贝柳斯、阿尔芬与格里格的管弦乐作品。西贝柳斯是芬兰民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表，其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，这首交响诗是他创作美学的杰出代表；《瑞典狂想曲》是一首由裴西·费斯改编的瑞典民谣，该曲改编自雨果·阿尔芬于1903年创作的《仲夏夜之祷》；《培尔·金特》组曲是格里格为挪威的著名剧作家易卜生所写的诗剧《培尔·金特》的配乐，作为挪威著名的作曲家，格里格把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量的不同体裁的作品，旋律质朴、具有浓厚的民族气息，和声别致、手法巧妙而富于色彩。*录音时间：1955年3月11日（1-2）1955年12月24日（3-4）1953年2月16日（5-7）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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